演村姑的女明星谁演的最好呢？(李沁和他们这几位比差距明显？)

近日，年代大戏《人生之路》正在热播，没想到观众刚追了几集就表示不满，吐槽纷纷，甚至有人还希望该剧停播，认为是对原著的侮辱。

陈晓饰演的高加林，台词口号化，眼神空洞，表情麻木，根本抓不住原著中所刻画的男主的特点，和电影版的《人生》中周里京饰演的高加林相差甚远。

而李沁扮演的女主刘巧珍，表面上被“黑化”，那张又瘦又小的黑脸让很多人都没认出来，可是一张嘴那闪着光的大白牙，喊着现代女孩追求自由和爱情的台词，立刻就让人出戏了。

在许多乡村题材的作品中，美女演村姑的现象并不罕见，而且有很多都演得十分出色。

有的演员原本就是土生土长的庄稼人，所以演起农村女子也是得心应手的，像《刘老根》里的闫学晶，她的一举一动，一言一行，把孝顺懂事、能歌善舞的山杏很自然地送到观众眼前。

也有一些从小就在都市里长大的女演员，容貌美丽，气质脱俗，但是演起村姑来却依旧十分逼真，形似神更似，让人不得不佩服他们塑造人物的能力极强。

可是近年来，许多作品打着年代剧的幌子，但是人物和情节都经不起细节推敲，言谈举止、思想习惯还和现代人没什么太大的区别，挂着羊头卖狗肉的感觉让观众怎么看都不是那个味。

谁真谁假，谁像谁不像，把这些饰演村姑的美女演员放在一起一对比，差距马上就出来了！

01、李沁 ——《人生之路》刘巧珍

在原著中，刘巧珍是富家女，不土也不俗，不黑也不丑，马栓在提亲时就说她很白，也很漂亮，属于村花级的美人。

美女李沁为了成功饰演这个角色，也是没少吃苦，故意把自己画得很黑，打扮得很土，让许多没认出她的粉丝心疼不已。

但她那一口闪光莹亮的烤瓷牙，还是暴露了她的真实身份，而且她的动作和语言过于开放，经常大喊大叫，开着个拖拉机镇里镇外地跑，和原著里骑自行车出行的巧珍太不相符。

刘巧珍根本不可能有一口大白牙，因为村里只有高加林等几个读书人才会天天刷牙，而村民们根本不会那么“讲究”。所以她也没有刷牙的习惯，牙齿怎么会白又亮呢？

在剧中，李沁常仰着小脖子，当众夸加林哥如何厉害，甚至高喊着：“加林哥是好人，有本事的好男人！”那神情和语调就像现在追星的小迷妹似的，尝问80年代的农村女孩会这么嚷嚷吗？

相比之下，《人生》电影中的刘巧珍，也是两根麻花辫，但是白净的圆脸，含蓄的话语，脉脉含情的眼神，和小说中的人物不谋而合。

她既敢于向高加林表白，又时刻顾及他的感受，当她看到加林哥的手上都磨出了血泡，心疼地先用手指轻轻抚摸，然后又放在自己嫩嫩的小脸上加以抚慰，这一系列的动作和眼神，无声胜有声。

李沁虽然外表貌似巧珍，但细节不符，性格不同，再加上她在剧中不说方言，并不像真正的农村女孩，难怪会被网友们吐槽。

02、赵丽颖——《幸福到万家》何幸福

赵丽颖虽然祖祖辈辈都是农民，也从小在农村长大，但是在城市里学习、工作多年，早已脱下了村姑的外套，渐渐从不被人赏识的小丫鬟变成了美丽又高贵的公主。

在《幸福到万家》中，她也是首次挑战农村女性，低马尾，红夹克，牛仔裤，素颜出镜，很像一个刚过门不久的农村新娘子。

有几个细节，既可以看出何幸福的性格特点，也可以看出赵丽颖表演的自然细腻。

当听说妹妹被万家人“闹婚”时，何幸福急忙跑过去看，发现门反锁着，她一脚就踹开门。看见几个男人正在欺负妹妹，她二话不说，抄起一边的板凳对着万传家后脑勺就是一下。一连串的动作看得出她救妹心切，勇敢泼辣。

当万书记把庆来踢伤后，她跑到万家讨说法，眼眶红润，声音微微颤抖：“那您有话不能好好跟他说吗？您踢他干啥呀？”一脸心疼和委屈的样子，护夫之情溢于言表。

因为幸福一直在查村里水污染的事，所以被人夜里偷袭砸破了头。看着一向老实巴交的老公竟然敢到万家讨说法，幸福高兴极了，把手在嘴上亲了一下，然后又在庆来的脸上“盖戳”，一个可爱的动作含蓄地表达了满心的爱意和幸福。

赵丽颖还有一个细节动作设计得也很贴切，那就是双手揣兜，无论是坐着、站着还是走路，她常会把两只手插在上衣口袋里，而这个小动作，也把人物的朴实低调和可爱表现出来了。

03、蒋欣——《功勋》申纪兰

蒋欣出演华妃出名，那可是又美又狠的主。可是没想到，她演的村妇还真很有特点，特别是《功勋》里的申纪兰，很受观众喜欢。

很多演员皮肤的黑都是一层层画上去的，而蒋欣为了贴近人物形象，硬是把自己晒黑5度。而且她还前进组体验生活，学习当地方言和一些农具使用的方法，天天和土地、农民打交道，很快就变成了一个能以假乱真的农妇了。

头戴白毛巾，手拿铁锄头，黝黑的脸蛋上总是绽放自信的笑容，操着一口乡音，朴实能干的申纪兰就活生生地站在我们眼前了，几个镜头更是奠定了她新时期劳动女性的形象。

大兰子虽然是个女子，但干活也是一个好把式，在和石头比犁地那一情节中，她赶着牛车，踩着犁杖，稳稳当当地向前，一脸胜券在握的样子，最终果然遥遥领先。

在地里掰苞米，在屋子里纺线，在小路上挑水，一个个真实的场景再现，都还原了一个农村劳动妇女的本色。而她还有新思想，看到李大嘴因生不出男娃被丈夫打，她又上前拦阻，告诉他：“现在不是旧社会，不准歧视妇女。”

秀儿因为产后感染而离世，但她的婆家却认为是和大兰子让秀儿干活有关，于是对其十分粗暴无礼。大兰子流着眼泪对倪萍演的婆婆说：“娘，是我害了秀！”那满脸复杂的神情溢满了太多的自责、愧疚和悔恨。

蒋欣形神共似的表演不仅让导演十分满意，而且也得到以观众的喜欢和好评，她塑造人物的能力很强，申继兰角色的成功饰演让她在实力演员的路上更上一层楼。

04、热依扎——《山海情》李水花

热依扎虽然是一个地道的北京人，但在《山海情》中的表现并不逊色那些西北籍的演员，甚至有时会更胜一筹，让我们看到了一个让人心疼又敬佩的李水花。

李水花是个非常苦命的女子，原本和马德福青梅竹马，却被父亲为了一头驴、两只羊和两笼鸡的彩礼而嫁给邻村的男人。李水花无奈之下只好逃婚，在车站遇到闻讯追来的马德福，百感交集。

原以为他是来抓自己回去的，没想到他却塞给自己一些路费。李水花轻轻侧着脸看着马德福，用力地抿着嘴，本想报以一个感谢的笑脸，却还是忍不住流下泪来，那楚楚可怜的样子真是让无数人破防，而这个最美的镜头也定格在观众心中久久难忘。

而后面还有一个镜头也让人记忆犹新，头戴着紫色头巾的李水花，用平板车拉着瘫痪的丈夫、年幼的女儿和一些生活家当，艰难地跨越戈壁滩向金滩村进发。

她弯着腰用力地向前拉着车，脸上不是悲观和痛苦，而是充满了快乐和希望，并让女儿和她一起喊着“快了快了”，那不向命运低头的背影真的让人很感动。

李水花是热依扎产后复出遇到的第一个角色，来之不易。于是她自毁形象，化身成一个纯粹的村姑，黑色的皮肤、真诚的笑脸、充满希望的眼神，不向命运低头的精神，让李水花成了全剧最动人的女性角色。

05、巩俐——《秋菊打官司》秋菊

当年张艺谋导演让刘恒写《秋菊打官司》的剧本时，刘恒一听说是巩俐主演根本就写不下去，虽然她出演过《红高粱》里的九儿，但是和农村孕妇的形象相距甚远，所以认为巩俐根本演不了这个角色。

然而张导对巩俐却信心满满，他认为巩俐的可塑性很强，于是坚持让她主演。事实证明，张导的眼光是非常准的，而巩俐的表演更是出神入化的。

绿头巾，红棉袄，真是要多土有多土。巩俐一脸的高原红，满嘴的西北风，还挺着个大肚子，走在熙熙攘攘的人群中，所有人都把她当成了真孕妇。

为了演好这个角色，在开拍前一个月，她就戴着假肚子扮成农妇在村子里转，观察、学习、琢磨、模仿当地人的言谈举止，根本看不出她是个演员，而且还是个美女。

刘佩奇初入组时根本没认出来她，但很快就被她的敬业精神所感动。在他的拍摄日记上，清楚地记着巩俐为了角色长时间不洗澡，袖子上也有鼻涕印，简直和当地农妇没什么区别。

正是因为巩俐代入式的表演，不仅征服了观众，也获得了第49届威尼斯国际电影节、第13届金鸡奖影后大奖。虽然她后来饰演了很多或大气或美艳的角色，让她成为无人可及的“巩皇”，但是秋菊这一农妇形象却一直堪称经典，难以超越。

06、海清——《隐入尘烟》曹贵英

海清一直被誉为“国民媳妇”，很有观众缘。而在《隐入尘烟》中，她饰演的又病又丑的村女曹贵英，再一次成功打动了上亿人的心。

曹贵英从小身体不好，常常小便失禁，而且不能生育。不仅长得丑，还腿瘸手抖，弯腰曲背，干不了太重的体力活，成了家里最大的累赘。兄嫂嫁“祸”于人，把她嫁给了邻村的老光棍马有铁，二人从陌生冷淡到相濡以沫，日子虽穷苦却越来越有奔头。

但命运并没有因为他们的勤劳和善良而网开一面，贵英最终溺水而亡，马有铁也对生活失去了最后的希望。

海清作为剧中唯一的演员，和一群朴实的农民共同讲述这段悲惨又凄美的爱情故事。为了饰演好这个角色，她用近一年的时间都扎根在乡野之间，忍受着生活之困苦和拍戏之艰难，让自己彻底变成了可怜又可爱的贵英。

海清在塑造人物时，不仅自毁形象，把自己晒黑饿瘦，还在细节上不断刻画去释放人物的魂。那卑微的眼神，手抖的动作，走路弓着腰一瘸一拐的姿态，把贵英的病态和鲜活立体地呈现在我们面前。

十个月拍戏下来，人物演活了，海清却累成了脊柱侧弯，体重96斤的历史最轻记录，让她戏里戏外都成了皮包骨。

虽然这是一部很苦的戏，但全影片中没提一个苦字，而海清也从没有提一个苦字。她不仅零片酬出演，还为自己能演这个温暖的小人物而感到光荣，这也是她人生中十分宝贵的财富。

07、写在最后

塑造农村女子不仅要外形显得土气，还要在细节上突现她的性格和特点。他们没有城里女孩的新潮和时尚，但身上散发的泥土香气和淳朴光芒，同样让人喜欢和难忘。

演员在塑造时，不仅是形似，更要神似。要从里到外还原那个时代的人物特征，再结合人物的性格、命运和环境去全方位塑造人物，这样才能让她鲜活立体地呈现在观众们的眼前，住进观众们的心里。

把李沁和巩俐、热依扎、海清等演员表演的人物一对比，差距就明显出来了。这也表现了现在文艺圈里常见的一种怪现象，导演和演员用现代人的方式去演绎过去农村人的生活，差距太大，无法让观众有代入感，而他们自己却浑然不知，反倒自以为是。

很多观众都是从那些年代走过来的，一打眼就能看出个真假虚实，在怀旧的皮囊里包裹的不是原生态的魂，无论如何大声宣传，这样的作品也是难以直正立足的。

所以，编导们在拍摄之前，还是要好好了解这段历史的本来面目，真实地呈现，不要再把现在的这些所谓吸睛的狗血情节、虚假镜头加入其中，才能创造出一部原汁原味的好作品，不负时代剧的意义所在。