​他画完这组画，就撞火车自杀了，留下300幅画，网友却捂脸不敢看

他画完这组画，就撞火车自杀了，留下300幅画，网友却捂脸不敢看

陈洪标|文【全文共 1713 个字，23 张图片】

他画完这组画，就撞火车自杀了，留下300幅画，网友却捂脸不敢看！

▲石田彻也作品。

一位31岁的男人，如果自己不想死，走到火车平交道前，怎么会不停下脚步，而是让火车把自己撞死。所以，对这起事件的定性，是一起交通事故，还是自杀，很长时间确定不下来。

▲石田彻也作品《我的家》。

一直到发现当事人在死前画的一组画，通过心理专家对这组画作出鉴定，最后认定当事人有自杀倾向。

▲石田彻作品《再生》。

原来这个男人是日本一位画家，他的意外去死，才整理出了他的近300幅作品，最让人奇怪的是，他每幅画上画的都是他自己，而且每幅画给人的感觉总是很压抑，让人心中有种说不出的惊悚感。很多网友都不敢细看，觉得他很“变态”，为什么要把自己画成这个样子，难道这个世界是真的这样对待他的吗？

▲石田彻作品《公共物》。

他叫石田彻也，就读于日本知名艺术院校武蔵野美术大学，在大学期间，他学的是视觉传达设计，并获得了日本平面设计的最高奖项，随后举办了第一次个人画展，在日本艺术界引起了不小的轰动，从此使他成为了一名职业画家。

▲石田彻也在自己的个展上。

心理学家说，借用画由心生这句话，这就是现实社会在他内心世界的投射，他让自己成为画中的那个人，这种前置预设就是一种心理暗示，长期以往，就是心理健康的人也会在精神方面出问题。这些画尽管能让观众感知到画家的内心有多痛苦，但是它给画家带来的伤害跟更严重。

▲石田彻也作品《文字》。

他大学毕业后，求职面试一直不顺，便开始一边打工一边绘画的生活。为了争取更多的时间专注于绘画，他靠在夜间工厂、工地巡逻打零工维持生活。除此以外，他将所有的精力投入绘画，并力求画作的原创性。

一幅幅画面，尽管像极了人们的生活，人已被物融合，被时间、工作、规则束缚，成了一种机械式的存在。但因为他所有的画作内容，都让人感到震惊、恐惧、悲哀、不安，而没有任何买主关注。

生前在绘画界默默无闻，死后一幅《无题》的画作，却拍出412万港币高价。有人说画作中的青年，面容几乎相同，是作者本人的自画像，但作者已逝，不知答案。

我们来看看，他留下的这些画究竟要表达什么？很多网友之所以捂脸不敢细看，一是因为人的身体随着各种工具和容器而变形，在严重的挤压下好像一堆烂肉，看了让人很压抑，喘不过气来。

▲石田彻也作品《铲车》。

二是因为人物的表情给人一种既无奈又无望的感觉，这比绝望更难以忍受，因为它的未知而看不到结局，于是你既无法停止挣扎，又四处用不上力。

比如上图他画的铲车，铲车很小很小，坐在里面的人却很大，几乎要把铲车的驾驶室给挤破了，如果你画出被挤破的痕迹，哪怕是驾驶室变形了，那也是展示了人的力量，可惜他非但没有，反而把铲车画得很强大，把人画得成一堆愚蠢的烂肉，整个头伸进了升降闸，双手变成了托着一件行李包的叉臂，脸上的表情是痛苦又麻木。这是陷入了一种进退两难的处境，叉臂上升，则把自己的头挤爆，不动，就能行吗？

▲石田彻也作品《大街上的孩子》。

而这上图这幅作品，两个小孩走在好好的大街上，突然被水泥封住了，他们张着嘴喊，双手捧着一本书，边上站着的应该是他们的老师，没有援手没有喊叫，只有麻木的冷漠。

▲石田彻也作品《日本上班族》。

还有把一个个人西装革履面无任何表情的上班族男人，画成一个个打了包的方形邮件，极其麻木而又无助地进出地铁站。这种诡异的画面无情地揭露了日本现代生活的压力和悲哀，更的对现代日本社会的一种强大讽刺。

似乎这种无形的压力，从童年就开始了入侵了他的生活。

▲石田彻也作品《加油站式进食》。

人们总是在灌输中饲养长大。

▲石田彻也作品《后代》。

人饲养出机器级野兽，野兽再生出怪胎。这就是人类的后代，是兽，还是怪？

▲石田彻也作品《再也飞不起来》。

石田彻也死于火车平交道事故，结束了年仅31岁的生命，死前他怀才不遇，生前讽刺这个社会，画作无人问津，这是社会对他的无声无招的反讽，在他选择自杀离世后，作品却屡屡在拍卖会拍出高价，刷新纪录。或许正是他看透这个世界，而选择与之决绝的原因。

本文系【陈洪标写字说画】原创，由中国作家协会会员、传记作家、书画评论家陈洪标撰写，图片来自网络。