「孔门」冉耕：德行出众，罹患恶疾（下）韦力撰
「孔门」冉耕：德行出众，罹患恶疾（下）韦力撰 早在汉代，伯牛有疾就已经成为了重要的论述话题，其原因乃是冉耕有很好的德行，然他却患有恶疾，故后世探讨之重点乃是论述好人...
2025-06-12 02:12:11
宋洋：这个时代永远会选择会用自己的头脑去思考的艺术家
我觉得每一个艺术家对这个时代的创作才是有价值的，好的艺术家应该具有对未来的判断力。
——宋洋
宋洋，国际著名艺术家/音乐人， 旅法八年半，798宋洋美术馆/未来有趣文化公司创始人，联合国亚太可持续发展基金会艺术顾问。被UCCA尤伦斯美术馆誉为“青年艺术意见领袖”，被美国 SURFACE杂志誉为“难以定义的艺术家”。
个人作品Bad Girl单幅拍卖上百万人民币爱马仕家族 帕蒂中国签约艺术家全球超过16个国家 巡回展览+讲座+图书出版北京市朝阳区青联委员 中国青少年发展基金会兰花草基金理事北京电影学院/中央美院/TED 动画系特聘讲师2008年末宋洋出任世界大学生运动会最年轻评委;2008年北京创意·设计“年度青年人物”金奖;2011世界大学生运动会全球视觉顾问+阿里巴巴淘公仔视觉评委+京东狗吉祥物视觉评委+杭州动漫节创始委员会顾问;2013、2014、2015年度艺术家，时尚集团/时尚家居/艺术与财富/精品购物指南/NEWYOUNGER等2018年独家签约美国安迪·沃霍尔、艺术跨界签约故宫IP、海绵宝宝、Paul Frank大嘴猴、漫威之父斯坦·李等、敦煌博物馆、世界四大博物馆俄罗斯国家博物馆艾尔米塔什博物馆毕加索等国际一线IP进行艺术授权发布作品被 联合国 教科文组织/北京今日美术馆/迪拜国家美术馆/法国阿杜屡刻美术馆/莫斯科国家当代美术馆/哥本哈根当代美术馆等收藏2020年创立“Future links+未来链接地址”艺术理论，联合国推荐英文版全球发布2020年担任 三亚 天涯区 轮值镇长 用艺术改变中国城市美学发布2020年 东京 奥运会唯一邀请 中国官方衍生品合作艺术家
Q：自我介绍一下吧
A：我是一个在798待了15年的艺术家，创立了自己的品牌宋洋美术，在全国建立了16家不同的画廊和宋洋美术馆。我们每年会做一个名为“亚洲青年艺术家提名展”的青年艺术家扶持计划，由我作为总策展。我们做了8年，每年都会在中国美术馆、鸟巢、水立方、今日美术馆等优秀的学术机构展出。我们每年展览6000到8000名艺术家，约2万到3万件作品。我希望用自己的力量帮助优秀的艺术家进行全方位的创新和发展。
Q: 能谈一下您最满意的作品吗？
A：我曾作为建国后第一批艺术家，去欧洲出版漫画艺术绘本。当年大部分在欧洲和美国出版的图书很大一部分都是在宣扬中国传统文化，比如四大名著和孙悟空等形象，这种很容易契合欧洲人对中国的猎奇审美。但是我当时特别希望能够创建一个中国当代青年人的文化形象，所以创作了“Bad Girl（坏女孩）”。她喜欢物质，喜欢消费，受很多欧洲和美国的新文化影响。而当年我画的很多关于性感和情色的东西，在今天看来已经变得非常大众化和流行。我觉得每个艺术家都应该将生活中感兴趣的东西变成他创作的元素和主题，并与时代结合。
如今，我们也为Bad Girl出版了唱片，进行全世界展览，包括蓬皮杜美术馆，美国联合国，中国美术馆，今日美术馆等。我觉得不管是从独立的Bad Girl创作，还是后来像我们给爱马仕和耐克等品牌做的商业授权，Bad Girl都是中国少有的单一艺术类的IP。这个作品我坚持了15年，到今天我依然每天都通宵去创作，她是我跟世界的一种连接，我也为此感到自豪。
Q：Bad Girl这个形象您创作了15年，在这段漫长的时间里，这个作品的概念有没有发生什么变化呢？
A：Bad Girl这个形象从开始创作到今天其实经历了一个特别大的转换。在早期的时候，她更多是对一个非常叛逆、可爱或者性感形象进行的独立创作。但是今天我会把它去进行一个全方位的描绘。比如声音和虚拟现实，以及我们现在跟美国加州大学人工智能实验室做的全息智能。我希望把她变成一个真正的艺术的icon。
我们还计划明年做出1:1的真人形象的人工智能Bad Girl，然后在798和四方美术馆举行展览并拍卖。我觉得在艺术文化和商业的逻辑的顶端，其实科技、艺术和人文当中的很多东西是能够交汇的。早期我会更关注技术，而今天我更关注Bad Girl这个项目未来的定义和格局。
Q：您对这个项目未来的发展有什么计划？
A：今年我们签了两个非常大的联名，一个是跟敦煌博物馆，另一个是跟冬宫博物馆。我们把Bad Girl的形象跟传统博物馆的形象做了一个二次联合创作，就像之前跟爱马仕、耐克、李宁这样的品牌联合创作一样。我们之前有很好的市场转换和影响力，所以在今天我并不是作为一个单纯的画家在创作，因为这个作品不只是一个图像的元素，我会考虑它的设计形态，以及它未来在人工智能上的发展和定位。我需要把我的思想逻辑和想做的事情跟这个时代同步。我觉得每一个艺术家对这个时代的创作才是有价值的，好的艺术家应该具有对未来的判断力。
我觉得我们现在做的是一个未来向的事情，而且已经是被很多商业验证过，很多都有比较不错的结果。如果能坚持20到30年，我们这种全新的美学观点和逻辑，一定会对中国乃至全球的青年文化产生影响。
Q：您做过各种类型的创作，包括动漫、音乐，甚至是设计时尚设计等。这些作品之间有没有一个共同的内核？
A：我觉得对我来说创作就跟画画、写歌，谈恋爱一样，每一个全新的事物交融的时候，其实都是一个探索的过程，只是模式不同而已。我去年在香港联合国发表了新书《未來艺術商業如何發展·Future links+ 未来链接 》，里面阐述了如何将艺术和商业进行一种链接。
我在798做了15年的宋洋美术馆，签约了400多个艺术家，这些艺术家有快速被商业接纳的，很多人的作品都被像Barbara，还有吴尊、吴克群这样的明星购买，但是也有很多艺术家基本上做个一两年就消失了。在这15年之间，来来去去的艺术家可能有几千人甚至上万人。我觉得更重要的是每一个艺术家要活在当下，能把自己真正喜欢的东西用不同的突破口去创作出来。
大家现在看到像抖音快手上的一些网红视频，虽然被认为是很“俗”的东西，但是他确实获取了巨额的流量，而且这种巨额的流量可以帮助更多像药水哥这样的人民艺术家，他们每个月都能有几百万的收入。所以在这个世界上，是像他们这种千万级的大网红更有影响力，还是默默无闻，在宋庄或者798的一个角落里画画的艺术家更有影响力？我觉得每个时代的价值判断是完全不同的。
在今天我们希望至少宋洋美术和跟我们这套《Future Links》合作的艺术家能够活在当下，让这种创作的方式和审美可以快速的被商业和主流认可。比如说我们这周就在798开了我们的第一家潮牌店，把我们签的很多艺术家，以及Bag Girl，敦煌博物馆、故宫、海绵宝宝等IP全部变成了我们的潮牌。把这些这些原来卖几十万上百万的画做成卖几百块钱的T恤。我觉得每一个时代都需要有能够对更多人产生价值和影响力的作品，这才是对这个时代更重要的。
Q：您为什么会对NFT艺术感兴趣呢？
A：我觉得NFT本身就是时代发展到这个阶段一个必然的产物，因为对很多的艺术家和创作者，所谓的精英智慧也好，或者创作力也好，到一定阶段的时候会有一个汇聚。当现在所有的创作更加的扁平化的时候，一定会有更多所谓的平民艺术家或者普通创作者，他们需要一个全新的出口。
所以我觉得NFT这种去中心化的方式，会帮助很多之前没有更多商业价值的艺术家快速获得市场的认可。我觉得这真的是一个非常具有革命意义的事件，但是同时因为它这种所谓的去中心化，和整个拍卖的方式，我觉得还有很多弊端，中间有很多没有办法完全公开透明的地方，这是需要去摸索成长的过程。
Q：您所谓的弊端是指什么？
A：传统画廊和美术馆，通常只有一倍到两倍的增长率，而像阿里巴巴这样的互联网企业，基本上可以做到20~40倍的PE(市盈率)，但像NFT这个行业，他们都是60~100倍的PE。这样的机构或者个人，是没有办法踏踏实实从头去做一些事情的。大部分的这些自建平台或者新的机构都希望拿到很好的资源，但是又不去支付任何成本。我们也跟像OpenSea和火币，还有很多国内的平台聊了很多。我们现在只计划跟一两家最大的公司做一些合作，而且是非常谨慎的。
我觉得因为这个行业的暴利造就了很多在我看来非常扯淡的资本故事。所以我对这个行业既抱有很多的好感，但同时又非常警惕。我基本上不会跟任何做事情完全没有成本的机构去合作。作为一个成熟的艺术家，要有足够的底气和能力去选择自己的合作对象，对你自己的每一个创作的阶段和商业变现的阶段，有一个非常理性和清晰的判断。
Q：NFT这个形式有没有给您带来什么影响或者挑战？
A：我们早期并没有把很多NFT艺术家当成传统意义上的艺术家，就在我们看来，原来他们更像一个3D proposal的制作者，或者图像的插画师。但是在今天这个行业变得非常火爆，可以跟像包括像Gucci 、LV这样的品牌去合作的。
像一开始我说的，每一个艺术家更重要的应该是活在当下，就是要跟时代共同去成长。十几年前有几千个跟我们一块在798画画的艺术家，但是在十几年之后到今天基本上已经全军覆没了，所以你就会发现这并不是一个个体的问题，而是一个时代在转换和前进。
如果宋洋美术没有去做大的展览，没有去做亚洲青年艺术家提名展，没有去做IP授权的领域。我们没有跟像Andy Warhol的Foundation，或海绵宝宝、大嘴猴和漫威之父斯坦利去做跨界，我们如果今天没有去布局人工智能和潮牌店的话，那我相信宋洋美术也早就消失了，所以我觉得更重要的是你可以把你的很多想做的事情不设限的去进行往前的迈进，因为任何的一个机构也好或者艺术家也好，它是有一个认知局限的。
我觉得每一个艺术家不能仅仅关注当下，还要知道全球的艺术家在做什么。让艺术家的思想意识去进行一个迭代，我觉得这个的价值会远远大于卖了一张一百万的画。因为人生本身和艺术史就是一个长跑，到最终被记住的只有艺术家本人，如果你在这个赛道上消失的话，其实没有任何价值，每一个艺术家都还是要活好自己的人生，我觉得这个特别重要。
Q：您怎么看待艺术价值的纯粹性？很多艺术家比较保守抗，拒过度的商业化，比如将作品印在T恤上这样的事情。您是怎么看待这个问题的呢？
A：我觉得这么想的艺术家，基本上注定是要被这个时代淘汰的。像弗洛伊德在画那种超写实作品的时候，他周围的人都已经不画了。到最后除了弗洛伊德之外，当时跟他一起画超写实或者具象表现主义的那帮人都已经完全消失了，就说明个体没有办法逆转整个时代的进步。
我特别喜欢看历史不光是艺术史，我发现Andy Warhol的去做Factory，去引来所有的品牌和他做《Interview》杂志，去建立一个他自己的体系。村上隆的Kaikai Kiki和各种潮流艺术展；宋洋美术，做签约艺术家和宋洋美术馆巡展，以及亚洲青年艺术家提名展，其实没有任何本质上的不同，只不过大部分的艺术家没有拨开传统的玩法去看到行业的本质。
到今天为止没有一个艺术家是不卖东西的，而且所有艺术家的驱动力本身也是要得到了大众商业的认可，这才是能撬动整个行业和艺术史的影响力。只不过因为之前没有没有互联网，没有这些更公开透明的游戏赛制，所以很多人把这个行业变成了一个非常私密，看起来很高端的东西。
我觉得在今天这个赛道来讲，传统艺术史的体系和所谓的几大美院制定这些规则在今天是非常脆弱的。我觉得所有的年轻人会要有自己的主见，这个时代永远会选择会用自己的头脑去思考的艺术家。
